Художественные движения на протяжении всей истории: живопись цветового поля

Живопись цветового поля - это стиль в рамках абстрактного экспрессионизма, который характеризуется большими областями, занятыми одним цветом. Это отличается от живописи действия и живописи жеста. Окраска цветного поля началась в конце 1940-х годов и продолжалась до середины 1960-х годов. Этот стиль был впервые применен несколькими художниками-абстракционистами, такими как Марк Ротко, Клайффорд Стилл и Барнетт Ньюман, которые все жили в Нью-Йорке. Их желание установить стиль абстракции, который представлял современность и выражал стремление к духовности, было главной причиной движения. Используя выразительную силу различных цветов, художники разработали мифические произведения, в которых использовались большие поля сплошного, плоского цвета.

Ключевые идеи и характеристики

Художники живописи цветового поля сосредоточились на больших и очень упрощенных композициях, которые полагались на цвет без использования линий или рисунков. Меньший акцент делается на мазках, жестах или действиях, но вместо этого на создании единой поверхности и плоской плоскости изображения.

Живопись цветного поля была результатом самостоятельного поиска духовного и трансцендентного плана самими художниками. Этот новый стиль поможет в соединении с древними мифами, а не врожденными символами мифов. Стиль также стремился покончить с иллюстрацией живописи.

Искусствовед Клемент Гринберг боролся за живопись в цветном поле и был в восторге от формы и композиции стиля, который, как он утверждал, представлял будущее живописи. Он оплакивал имитационную природу боевой живописи и отстаивал цветную живопись как наиболее прогрессивный стиль.

Живопись цветного поля представляла новое измерение абстрактной живописи, выходя за пределы фона художественного произведения. Это было достигнуто благодаря избеганию выдающейся формы, навязанной на заднем плане. Вместо этого фигура и фон были объединены, чтобы представлять что-то непрерывное и бесконечное вне пространства картины и за краями холста. В этом стиле цвет используется не только для объективного контекста, но и становится предметом искусства.

Известные Работы

Без названия

Исполнитель: Clyfford Still

Год: 1951-1952

В этой новаторской работе Стилл использует густой цвет, нанесенный шпателем, чтобы вызвать эффект насилия. Насыщенные оттенки красного цвета распространяются с каждого края холста, чтобы представить непрерывность и привлечь зрителя к искусству.

№ 2, зеленый, красный и синий

Исполнитель: Марк Ротко

Год: 1953

Марк Ротко не считал себя художником цветового поля, но его подход и стиль были похожи на подход художников цветового поля. Он использовал цвет, чтобы служить большей цели на духовном плане, и верил, что цвет способен вызывать самые основные человеческие эмоции. В работе «Зеленый, красный и синий» Ротко стремился создать баланс больших порций вымытых цветов, используя более светлые тона. Ротко также намеревался передать свое текущее настроение через цвет. Когда его психическое здоровье ухудшилось, он прибег к торжественным цветам темно-серого, синего и черного. В зависимости от его эмоций разные цвета вызывали разные значения.