Художественные движения на протяжении всей истории: эстетическое движение

Определение и происхождение

Эстетическое движение имело место с середины до конца девятнадцатого века в Великобритании. Художественное движение было провокационным, подчеркивало чувственность и отвергало мнение, что искусство должно служить социальным, практическим, повествовательным или моральным целям, согласно галерее Тейт. Согласно «Истории искусства», эстетическое движение угрожало разрушить британские жесткие и консервативные викторианские традиции. Выражая свободу творческого самовыражения, эстетизм начал проникать во все грани жизни, включая музыку, керамику, мебель, металлообработку, литературу, дизайн интерьера и моду. Хотя его приверженцы были в восторге, это движение было осмеяно многими консервативными викторианцами.

Эстетическое движение Вдохновение

Во время эстетического движения художники вдохновлялись противодействовать тому, что раньше считалось безвкусным и дешевым дизайном потребительских товаров, которые массово производились с помощью машин. Некоторые художники даже возродили доиндустриальные художественные приемы в своих творческих процессах. Подчеркивалось, что искусство должно фокусироваться на превосходном мастерстве. В погоне за красотой художники-эстетики исследовали цвет, форму и композицию. Цвета были покорены и геометрические конструкции и упрощенные линейные формы были реализованы.

Художники начального эстетического движения

В его ранних началах художники как Джеймс Макнил Уистлер, Альберт Мур, Эдвард Берн Джонс и Фредерик Лорд Лейтон были его первыми сторонниками. На них повлияло японское искусство и культура. Эстетическое движение также берет свое начало от английских художников прерафаэлитов 1860 года, которые стремились реформировать искусство, избегая классического влияния Рафаэля Урбино и возвращаясь к средневековому подходу к искусству. Картины прерафаэлитов отличались ярко-рыжеволосой красотой, геометрическими узорами средневековья, японскими мотивами и эстетическими чертами.

Эстетическое движение в прикладном искусстве

В прикладном искусстве эстетическое движение было инициировано английским художником и дизайнером Уильямом Моррисом, который основал Morris & Co в 1862 году и производил предметы мебели, такие как витражи, текстиль, предметы искусства и дорогие предметы декоративного искусства, такие как крест Лотере, согласно Tate Gallery., Его компания также высоко ценила ручное мастерство, которое заставило дизайнеров начать возрождать свои доиндустриальные художественные приемы и отказаться от машинных изделий в соответствии с The Art Story.

Эстетическое движение Mainstream

С 1875 года магазин Liberty Store в Лондоне начал коммерциализацию эстетического искусства во всех его проявлениях. Два года спустя, в 1877 году, когда в Лондоне открылась галерея Гросвенор, художники-художники получили возможность выставлять свои работы. Прославленный ирландский писатель Оскар Уайльд был жизненно важен для популярности эстетического искусства; он принял это в своей публичной персоне и моде к большому количеству насмешек и критики. Уайлд присутствовал на открытии галереи Гросвенор в костюме, похожем на виолончель, сообщает The Art Story.

Галерея Появление Движения Эстетического Искусства

Галерея Гросвенор также начала новый способ показа эстетических картин. Картины были увешаны достаточным пространством, чтобы посетители могли «принять» произведения искусства в соответствии с «Историей искусств». Выставочное пространство было также окружено эстетически украшенными залами. Пространство было также украшено ионными пилястрами и стенами, покрытыми зеленым и желтым булатами, которые высмеивали критиков эстетики. Тем не менее, движение получило новый импульс в 1882 году, когда Уолтер Гамильтон стал первым автором, который выявил и охватил Эстетическое движение в Англии. Согласно Tate Gallery, Гамильтон написал о ключевых сторонниках движения и современной критике к нему.