Художественные движения на протяжении истории: абстрактный экспрессионизм

Описание

В начале 40-х годов небольшая группа американских художников создала искусство абстрактного экспрессионизма, которое бросало вызов соглашениям в технике и предмете. Эта стихийная форма искусства, характеризующаяся энергичными мазками, нагруженными жестами, и нанесением отметок, больше затрагивает эмоции и психологию художника, чем обычное искусство. Создавая искусство абстрактного экспрессионизма, художники ценят импровизационный аспект, которым они занимаются. Искусство абстрактного экспрессионизма открыло новые горизонты и направления в мире искусства, согласно Метрополитен-музею. Полотна абстрактных художников были заполнены полями многих цветов, которые кажутся неопрятными и трудно различимыми менее художественными глазами. Эти художники рассматривали абстрактное искусство как приключение в неизвестном мире воображения, в противоположность здравому смыслу.

Начальные сторонники абстрактного экспрессионизма

Первыми сторонниками искусства абстрактного экспрессионизма были Джексон Поллок, Виллен де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер и другие. На них повлияло мнение, что искусство должно быть сюрреалистичным и исходить из бессознательного. Джоан Миро, художник-автоматист из Испании, была их эталоном. Успех этих художников абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке в конечном итоге подорвал успех их традиционных парижских коллег. В результате доминирование Америки в современном искусстве в мире искусства началось в эпоху после Второй мировой войны, согласно «Истории искусств». Война и ее последствия также вдохновили этих художников, которые видели темную сторону человеческой натуры и искали творческий выход, чтобы выразить свои проблемы через абстрактное искусство. После окончания войны сюрреалистические художники, такие как Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Пит Мондриан, Фернан Леже, Андре Массон и Андре Бретон, иммигрировали в США, тем самым увеличив там популярность абстрактного экспрессионизма.

Фон

Ранние основы абстрактного экспрессионизма были заложены в 1930-х годах, когда европейский модернизм подвергся воздействию нью-йоркских художников. В городе было несколько мест, где выставлялось авангардное искусство из Европы. Музей современного искусства открылся в 1929 году и имел коллекцию европейского искусства, привезенную его первым директором Альфредом Х. Барром Джуниором, согласно Столичному художественному музею. Был также Музей Живого Искусства Альберта Галлатина, организованный Нью-Йоркским университетом с 1927 по 1943 год. В нем были представлены работы европейских художников, таких как Пит Мондриан, Наум Габо и Лазарь Эль Лисицкий, которые очень вдохновляли нью-йоркских абстрактных экспрессионистов. Работы русского художника Василия Кандинского, зачисленные за популяризацию абстрактного искусства, также были видны в Нью-Йорке и выставлены в Музее необъективной живописи, открытом в 1939 году. Кроме того, немецкий экспатриант Ганс Хофманн активно занимался преподаванием современного искусства в США из Европы.

наследие

В 1940-х годах абстрактные картины таких художников, как Поллок, шокировали публику. В 1947 году он изобрел новый способ рисования, выливая краску на сырой холст, расстеленный на земле, и позволяя ему стечь. Художники, такие как Кунинг, также разработали стиль абстрактной живописи, объединенный с образными образными изображениями, согласно Метрополитен-музею искусств. Для этих абстрактных экспрессионистов подлинность их картин заключалась в их непосредственности и близости выражения, тем самым раскрывая уникальную индивидуальность художника. С 1943 по середину 1950-х годов в Нью-Йорке происходил период бума абстрактного экспрессионизма. Художественный мир сместил свое художественное внимание с Европы на Нью-Йорк, где началось первое поколение экспрессионизма. Следующее поколение художников абстрактного экспрессионизма в Европе и США сравнивали с теми, кто его начал.