Арт-движения на протяжении всей истории: арт-деко

Что такое арт деко?

Арт Деко также известен как стиль модерн. Это было художественное движение, которое возникло в 1920-х годах в Париже, Франция, и занимается декоративным искусством и архитектурой. В 1930-х годах стиль ар-деко был разработан в качестве основного стиля в Западной Европе, а затем и в Соединенных Штатах. Впервые этот стиль был выставлен в 1925 году на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, которая находится в Париже. Дизайн в стиле ар-деко был разработан как способ представления модернизма и изысканности. Эта антитрадиционная элегантность символизировала богатство и роскошь. Используя дизайн в стиле ар-деко, изделия и предметы роскоши создавались как для частных лиц, так и для товаров массового производства. Намерение состояло в том, чтобы создать гладкие, современные и стильные предметы, которые представляли утонченность и вкус.

Отличительные черты

Наиболее заметные черты стиля ар-деко включают простоту, чистые формы и обтекаемый вид. Особое внимание уделяется симметрии и геометрии без потери привлекательности для глаз. Это резко контрастирует с авангардным искусством того периода, который не обязательно обращался к глазу. Стиль ар-деко создает анти-традиционную привлекательность и подчеркивает смысл и красоту.

Ключевые идеи ар-деко

Как и в стиле модерн, стиль ар-деко - это современный стиль, который пытается смешать функциональные объекты с художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства тем, что основная цель художественного объекта - обеспечить интересный просмотр.

В связи с масштабным производством и массовым использованием технологий машинного века художники и дизайнеры сосредоточились на улучшении внешнего вида и привлекательности серийных функциональных объектов. По этой причине стиль ар-деко больше подходил для создания красоты во всех аспектах жизни. Такие объекты, как часы, здания, пепельницы и автомобили, могут быть изготовлены и произведены массово с использованием этого стиля. В то время школа Баухауза больше интересовалась массовым производством, чем использованием художественных украшений в своих предметах, что является полярной противоположностью движения ар-деко.

У стиля ар-деко была эгалитарная цель - предоставить эстетически привлекательные, изготовленные машиной объекты, доступные для масс. Это было полная противоположность стилям модерн и искусств и ремесел, где акцент делался на создании предметов ручной работы, которые были бы уникальными и оригинальными, стилизованными под особые стили и органичными формами.

Американская версия стиля ар-деко была элегантной версией европейского стиля ар-деко на заказ. Американский стиль стал более популярным и часто используемым, чем европейский стиль ар-деко.

Известное искусство

Самым важным произведением искусства с использованием этого стиля является Victoire (1928), созданный Рене Лаликом. Он стал торговой маркой предметов роскоши, на которой были напечатаны все, как океанские лайнеры, гоночные автомобили и тостеры Виктуар - это скульптура, изображающая женскую фигуру, стоящую лицом к ветру, а ее волосы тянутся сзади, как резко упорядоченное крыло. В этой скульптуре видна только голова, из-за которой можно представить, как тело изгибается в силу ветра. Рене Лалик был французским художником и дизайнером, который специализировался на искусстве стекла, флаконах для духов, ювелирных изделиях, вазах, люстрах и часах. Другое известное искусство этого стиля включает в себя «Кабинет Этата» (1922) Эмиля-Жака Рульмана, «Реклама апертива Пи Воло» (1925) А.М. Кассандра, «Часы египтянина» (1927) Луи Картье и «Крайслер-билдинг» (завершено в 1930 году) Уильямом Ван Аленом.